Fondation Orange

L'ensemble Correspondances en concert le 23 mai salle Molière à Lyon.

Emmanuelle Zoll — Wed, 16 May 2012 14:37:00 +0200

L'ensemble Correspondances, dont la Fondation Orange est le mécène principal, se produira le 23 Mai à Lyon, puis le 25 à Rome dans un concert dédié au compositeur Marc Antoine Charpentier. Sébastien Daucé, directeur musical, nous présente l'ensemble et le programme de ce mois de Mai:

Emmanuelle Zoll: Présentez-nous « Cécile, Vierge et martyre » de Charpentier, que vous allez interpréter en concert la semaine prochaine à Lyon, puis à Rome à la fin du mois de mai :

Sébastien Daucé : Cette œuvre relate la vie de Sainte Cécile, sa conversion et son martyre. Il s’agit d’une « Histoire Sacrée », genre particulier inventé par Charpentier qui s’inscrit dans une pratique dévotionnelle particulière de certaines familles nobles, comme celle des Guise. Ce type d’œuvre ressemble en réalité à un véritable petit opéra biblique.
A la différence d’un oratorio, l’écriture musicale est beaucoup plus contrastée, les airs sont plus développés, l’harmonie est très riche. On trouve des doubles chœurs, des airs solistes et des petits ensembles (duos, trios).

Nous complèterons le programme en jouant des œuvres de compositeurs italiens que Charpentier est susceptible d’avoir rencontrés lors de son séjour à Rome dans les années 1660, notamment les litanies à la vierge d’Alessandro Melani.

Emmanuelle Zoll : Pouvez-vous nous présenter l’ensemble Correspondances en quelques mots ?

Sébastien Daucé : L’ensemble Correspondances est composé d’une douzaine d’instrumentistes et chanteurs. Il a été créé 2008 à l’issue de nos études au CNSM de Lyon. L’ensemble est porté par un projet musical très spécialisé : nous sommes passionnés par la Musique française du XVII ème siècle dont la figure emblématique est le compositeur Marc Antoine Charpentier.
Il nous a semblé qu’après le défrichage effectué par les ensembles de musique ancienne qui nous ont précédé et qui a permis de découvrir de si nombreux chef-d’œuvres, la musique ancienne avait acquis sa légitimité et qu’elle était présente désormais dans les programmations destinées à un large public.
Nous voulons aller plus loin et nous concentrer sur un répertoire très précis afin de développer le travail d’interprétation, en nous associant aussi avec des chercheurs et des spécialistes de cette période. Le XVIIème nous offre un répertoire foisonnant qui associe opéras, ballets et airs de cours, musique sacrée. L’écriture musicale de cette époque montre une transition entre la polyphonie de la renaissance et l’écriture plus madrigalesque.

De nombreuses œuvres restent encore à redécouvrir : la moitié des œuvres des Charpentier reste à recréer et ses prédécesseurs tels Antoine Boesset ou Etienne Moulinié sont encore très méconnus.

EZ : Quel est votre parcours musical ?

SD : Je ne suis pas du tout né dans une famille de musiciens mais j’ai eu la chance d’effectuer ma scolarité en horaires aménagés, en chantant dans une maîtrise d’enfants à Rennes. C’est une formation idéale pour aborder la musique sereinement : on est tout de suite plongé dans le bain, tout en ayant une vraie exigence. Ce n’est pas pour rien si de nombreux musiciens professionnels sont passés par ces maîtrises.
J’ai ensuite étudié l’orgue au Conservatoire, puis le clavecin et la basse continue au département de Musique Ancienne de Lyon.

EZ : Quelle est votre conception de la direction musicale d’un ensemble ?

SD : La direction d’un orchestre depuis un pupitre est une notion assez récente qui date du 19ème. Je n’ai pas forcément besoin de me tenir debout devant les musiciens et de les diriger. Nous travaillons, répétons et au bout du compte…. Nous faisons de la musique tous ensemble. Au XVIIème cette notion de direction n’était pas aussi formatée… On sait que Charpentier était aussi instrumentiste et chanteur. Il écrivait lui-même les parties séparées pour chaque instrument. Sur les siennes, on retrouve quelques indications montrant qu’il devait coordonner lui-même l’exécution musicale, tout en chantant lui-même.

EZ : Quels sont vos projets futurs pour l’ensemble et vos envies ?

SD : Tout se passe très bien pour l’ensemble Correspondances depuis trois ans. Nous avons pu faire des concerts dans des festivals magnifiques comme Saintes ou Musique et Mémoire, nous sommes d’ailleurs réinvités, ce qui veut dire que ces festivals nous font confiance sur des répertoires spécialisés. En 2013, nous voudrions enregistrer un nouveau disque consacré à Charpentier puis donner ce programme en concert. Je voudrais aussi monter un programme avec la musique sacrée de Moulinié et continuer à faire découvrir tous ces compositeurs merveilleux !

Numéclic, le projet de e-inclusion du Diaconat de Bordeaux

Anouk Colomes — Tue, 15 May 2012 11:39:00 +0200

Lors de la seconde édition de la Semaine Digitale organisée par la ville de Bordeaux du 23 mars au 1er avril et dont Orange était partenaire, la question des solidarités digitales a été abordée. La Fondation Orange a été particulièrement mise en valeur par le nombre et la qualité des projets présentés et qu’elle avait soutenus dans la région.
Un de ces projets, Numéclic porté par le Diaconat de Bordeaux, vise à permettre à une population précaire hébergée dans ses maisons relais d’accéder au monde numérique et d'en tirer le meilleur profit. Le soutien de la ville de Bordeaux, en termes d'ingénierie, de communication et de mise en réseau, a permis à ce projet de voir le jour.

Aujourd’hui, la vidéo présentant Numéclic, réalisée par 10h11 partenaire du projet, est disponible sur la chaîne Dailymotion de la Fondation Orange. On y découvre une démarche de e-inclusion très opérationnelle, avec un travail d’accompagnement, de formation, de remotivation en termes d’image de soi, de sociabilité via une alimentation du blog et de ses e-portfolio.

Retrouvez l'interview de Bruno Aujard, délégué mécénat et solidarité d'Orange Sud-Ouest sur le blog de la Semaine Digitale.

Roméo et Juliette d'Hector Berlioz, chorégraphié par Sacha Waltz retransmis en direct le 15 mai dans les salles de Cinéma

Emmanuelle Zoll — Mon, 14 May 2012 16:10:00 +0200

Roméo et Juliette sera diffusé en direct dans les salles de cinéma du circuit Pathé Live en France et à l'étranger le mardi 15 mai 2012 à 19h30, avec le soutien de la Fondation Orange.

Roméo et Juliette, le mythe shakespearien de l’amour et de la mort, qui a inspiré à Hector Berlioz une très romantique « symphonie dramatique » pour solistes, choeur et orchestre, est revisité par l’une des figures essentielles de la danse contemporaine, Sasha Waltz. Créé en 2007 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, ce spectacle, oeuvre d’art totale, réunit musique, danse et chant. Sasha Waltz a accepté de revenir sur cette création exceptionnelle pour le magasine "En scène!" de l'Opéra de Paris.

En Scène ! : Comment jugez-vous votre Roméo et Juliette, cinq ans après?

Sasha Waltz : C’est un spectacle important dans mon parcours. Cela a été à la fois une nouvelle expérience de travailler avec l’Opéra de Paris et avec l’ouvrage de Berlioz. Et cela m’a permis également de focaliser et synthétiser un certain nombre de directions que mon travail avait prises pendant les années qui ont précédé. Aujourd’hui, je me réjouis de reprendre ce ballet, d’autant plus que la distribution de cette année est très proche de celle de la création. Les danseurs du Ballet de l’Opéra ont la mémoire de la chorégraphie dans le corps. Ce qui me passionne, c’est de voir comment leur interprétation a mûri, s’est transformée dans la continuité. On me dit souvent que la danse est un art de l’éphémère… Mais c’est un faux problème ! L’interprétation vit bien sûr dans l’instant, mais elle est chargée de l’épaisseur du temps. Un danseur est un interprète au même titre qu’un pianiste, un violoniste ou un chanteur ; il évolue, mûrit et donne de la profondeur au temps, dans la « reprise » même. C’est pourquoi je suis très attentive au répertoire de ma compagnie : je reprends souvent des spectacles qui ont plus de vingt ans ! Roméo et Juliette n’a que cinq ans, ce n’est rien !

En S. : Est-ce que la structure hiérarchisée d’un ballet comme celui de l’Opéra de Paris a été un obstacle à cette démarche organique?

S. W. : Il est vrai que la hiérarchie en général peut être un problème. Je cherche alors toujours à la dissoudre pour faire émerger une communauté, et rendre possible ce corps commun, justement. Mais l’Opéra de Paris, bien que ce soit une grande institution, a la faculté extraordinaire de porter l’artiste et de lui permettre une expression libre. Je m’y suis sentie très bien et j’ai pu travailler avec des professionnels d’exception, dans tous les domaines qui doivent converger à un spectacle. Et je suis, en outre, très admirative de la manière dont le Ballet de l’Opéra s’est ouvert à la danse contemporaine.

En S. : Avez-vous besoin de la musique?

S. W. : Pour être honnête, « besoin » est un grand mot. Et je rêve toujours de créer un spectacle sans musique, d’expérimenter le silence de la danse. À vrai dire, c’est une expérience que j’ai voulu faire aussi avec Roméo et Juliette. D’abord, je commence toujours à répéter sans musique, pour capter les propositions des corps dans leur immédiateté. Mais surtout, j’ai cherché à creuser l’oeuvre de Berlioz par le milieu, ouvrir une brèche de silence dans ce flot musical : c’est le solo de Roméo, dansé dans le silence, sans musique. Accepter de suspendre l’ouvrage et d’intégrer à la partition un long moment de silence était aussi une décision forte pour le chef d’orchestre (Valery Gergiev lors de la création), cela impliquait un vrai choix pour sa propre dramaturgie musicale, et il a joué le jeu. La collaboration a été intense, comme avec chacun, à la scénographie, aux costumes, à la lumière. L’immense institution qu’est l’Opéra de Paris, par ses proportions mêmes, a seule permis à ce « monstre organique » de trouver son espace. Avec la scénographie par exemple, je crois que nous sommes allés très loin. Il n’y a qu’une seule idée spatiale à laquelle j’ai dû renoncer, c’était irréalisable. Je voulais que les murs expriment une séparation encore plus abrupte, un conflit plus violent encore. Mais tout a été mis en oeuvre pour que ma conception soit possible.

Propos recueillis et traduits de l'allemand par Dorian Astor, Dramaturge pour diverses institutions musicales, il est membre de l'équipe éditoriale de La Pléiade Nietzsche et travaille à un essai sur le philosophe.

Retrouvez l'intégralité de cet entretien dans En Scène ! Le journal de l'Opéra de Paris

La Fondation Orange accompagne l’Association Habitat et Humanisme dans le cadre du Mécénat de Compétence.

Emmanuelle Zoll — Mon, 14 May 2012 11:21:00 +0200

Mercredi 2 mai, l’Association "Habitat et Humanisme", représentée par Bernard Devert, son fondateur, et la Fondation Orange, représentée par Christine Albanel, Directrice Exécutive du groupe Orange en charge de la Communication, du Mécénat et Stratégie dans les Contenus, ont signé une convention de partenariat innovante :
7 salariés du Groupe vont rejoindre l’association grâce au dispositif Temps Partiel Seniors, qui permet aux salariés en fin de carrière d’aménager leur temps de travail afin de s’engager à mi-temps dans des associations soutenues par la Fondation Orange. Ils apporteront ainsi leur soutien à « Habitat et Humanisme » selon leur domaines d’expertise, qui dans la gestion et la comptabilité, qui pour organiser des ateliers numériques afin d’aider les familles à maîtriser l’outil informatique et utiliser Internet dans leurs démarches quotidiennes.

Christine Albanel a souligné le travail remarquable de l’association « Habitat et Humanisme », qui permet à des familles et personnes en situation précaire d’accéder a un logement tout en bénéficiant d'un accompagnement de proximité favorisant l'insertion par l’activité économique. Depuis sa création, cette association composée de 53 antennes locales est parvenue à reloger près de 16 000 familles en France. L’Association gère un parc immobilier composé pour moitié de logements lui appartenant et d’autre part d’appartements loués à des propriétaires privés. Elle les propose ensuite pour des loyers très modestes à des bénéficiaires qui sont adressés par des travailleurs sociaux.

Bernard Devert quand à lui, a rendu hommage au dispositif de Mécénat de Compétence développé par le groupe Orange et relevé l’importance d’apprendre à redevenir solidaire dans un monde aujourd’hui en crise et en pleine mutations.

Alain Babinet, qui occupait chez Orange France un poste de direction à la tête d’un réseau de distribution grand public bénéficie depuis quelques temps de ce Temps Partiel Senior. Il va renforcer le contrôle de gestion de l’association. Il revient sur son parcours : « Avant de rejoindre Habitat et Humanisme, je cherchais une manière de m’impliquer dans la lutte contre l’exclusion. Ma rencontre avec les équipes de l’association et leur décision d’accompagner des familles proches de mon domicile, à Viroflay où dix logements ont été inaugurés récemment, m’ont aidé à prendre ma décision.. C’est une excellente transition entre ma vie professionnelle et ma future vie de bénévole. »

Alain Babinet va d’ailleurs mettre à profit son autre mi-temps, libre désormais, afin d’accompagner bénévolement une jeune femme dans la création de son activité professionnelle : elle voudrait donner des cours de danse africaine.

Suivez en direct le 13 mai à 11h le spectacle de l'ensemble le Balcon à Musicora 2012

Hugo — Thu, 10 May 2012 14:03:00 +0200

Le Balcon : Stockhausen, Lévinas, Fauré... on medici.tv.